香港新聞網10月4日電 1988年，一個普通的周末。澳大利亞悉尼一處停車場裡的汽車陸續開走後，余俊武和一群華人朋友趕了過來。有人搬道具，有人做服裝，有人準備飯菜。沒有專業的排練廳，大家就把空出來的場地臨時當作舞台。

據中國僑網報道，余俊武則站在中間，一遍遍給沒有表演經驗的“演員”講戲、示範動作。八個月後，他們用粵語演繹的中國經典話劇《雷雨》登上悉尼舞台，引起僑界關注。

多年以後，他回憶起那段往事，仍能清楚地描述當年的場景。彼時，余俊武到澳大利亞不滿兩年。沒有人知道，這群人的周末聚會，後來會演變成一段持續近40年的文化實踐。

《雷雨》演出成功，對余俊武來說，是他在異國生活裡第一次真正找到自己的位置。此後，從話劇到春晚，從悉尼歌劇院到社區廣場，從服務華人社區到走進當地多元文化活動，他始終在做一件事：讓中華文化在澳大利亞找到新的表達方式。

“舞台在變，觀眾在變，思考的問題也在變。”在近日舉辦的2026北京文化論壇上，澳大利亞華人文化藝術界聯合會（澳華文聯）主席、悉尼華星藝術團團長余俊武接受中國僑網“華人故事”欄目專訪，講述怎樣在海外傳播中國文化。

停車場裡排練《雷雨》

余俊武1958年出生於安徽滁州，1984年從中央戲劇學院畢業後留校任教。為了進一步提高自己的藝術造詣，1987年3月，余俊武前往澳大利亞悉尼留學。

剛到澳大利亞，他首先面對的並不是舞台，而是語言。“大學裡面學的英文一句都用不上。”他記得，當時學習英語的方法很基礎。老師把一個個單詞寫出來，學生按照單詞重新組成句子，“就像學前班的孩子一樣”。

語言之外，還有現實的生活壓力。學費、住宿費和日常開銷擺在面前，余俊武便找了一份印刷廠的計件工作。“幹完活趕去學校上課，下午放學，再回到工廠繼續幹活，一天結束時，已經筋疲力盡。”

余俊武說，那是很多留學生在異國最普通的生活。但真正讓他難熬的，反而是另外一件事。在澳大利亞生活了半年，他發現，自己很難看到與中華文化有關的活動或演出。

“來澳大利亞之前，我曾嚮往悉尼歌劇院這座藝術聖殿，可當真正站在它面前時，才猛然發覺自己只是個異鄉人。我常常問自己，這悉尼歌劇院和你有什麼關係？”余俊武彼時心生困惑。

也正是在這時候，他認識了一群同樣喜歡文藝的華僑華人朋友。“我們自己排一個戲吧。”《雷雨》就這樣進入了他們的生活。“與其說是排戲，不如說為自己為大家尋找一種寄託，一種文化的歸屬。”余俊武說。

“那個年代，澳大利亞能說普通話的人不多，多數新老移民更是從未接觸過話劇，排演《雷雨》難度可想而知。” 台詞怎麼說，動作怎麼做，一個人什麼時候上場、什麼時候停下來，他都要反覆示範。排練沒有場地，周末，停車場裡的汽車開走後，那裡便成了臨時排練場。

“大家非常高興，在停車場度過兩天，又期盼著下一個周末早日來臨。”在他看來，一群人在異國他鄉，因为共同喜歡的文化走到一起，忙活了兩天，再各自回到自己的生活中，這種快樂簡單而純粹。

《雷雨》《吳王金戈越王劍》相繼上演，那個時候，余俊武第一次切身感受到，文化可以把原本分散的人聚在一起。

從一個人到一群人

1990年，澳華文聯正式註冊成立，余俊武當選主席。當年，澳華文聯便推出春晚《遊子情》；1993年，《中華魂》登上悉尼歌劇院舞台；1994年，澳華文聯再度舉辦大型春節聯歡晚會，邀請中國藝術家赴悉尼演出，同時吸納當地藝術團體同台參與。

“這三台晚會，磨合了澳華文聯內部班底，積澱了社會知名度，產生了平台效應。”在余俊武看來，這些活動最重要的意義，不只是讓華僑華人看一場演出，而是讓不同文化背景的人有機會站到同一個舞台上。

余俊武說，文化傳播不能只靠一個人，也不能只靠一台晚會，需要把更多人聚起來。2014年，悉尼華星藝術團正式掛牌成立。

“華星藝術團要把散落在海外的藝術團體、藝術家，如同水面上零散的木板一般箍在一起，拚成木桶，在當地汲水澆灌中華文化的土壤。” 余俊武用 “桶箍” 來比喻。

如今，悉尼華星藝術團旗下已有57個藝術團體，共2000多人，包括舞蹈團、時裝團、合唱團、中樂團、京劇社、越劇團、童聲合唱團、腰鼓隊、華星劇社等。成員中有的是律師、醫生、企業家、教師、學生、家庭婦女等。每當排練開啟，他們便擁有了演員這一重身份。

“我真的為自己有這麽一批志同道合的夥伴，感到驕傲和自豪。”在余俊武看來，文化藝術並不只是專業人士的事情。一個普通人願意利用下班後的時間排練一支舞、一首歌、一段戲，這就是熱愛。

2015年，悉尼華星藝術團成立後的第二年，余俊武策劃了一場大型交響史詩音樂會，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70週年。

從節目編排到音樂、朗誦、舞台影像，余俊武希望把這場演出做成一台具有史詩感的舞台作品。100多名合唱演員參與演出，現場來了2300多名觀眾。“其中不乏當地社會名流和政要，也因此引來了媒體的爭相報道，華星藝術團從此在當地打響了知名度。”余俊武說。

2025年，在抗戰勝利80週年之際，悉尼華星藝術團在悉尼市政廳劇場舉辦大型交響史詩音樂會，表達對銘記歷史、珍愛和平、共創未來的美好願景。

余俊武介紹，這場音樂會匯聚了來自中國、澳大利亞、俄羅斯、德國、南非、丹麥、荷蘭等國近400位藝術工作者，從藝術形式到內容，震撼心靈、激發共鳴。

“一定要走出唐人街”

隨著華星藝術團不斷發展，余俊武還在思考一個問題：如果中華文化活動永遠只在華僑華人社區內部進行，它能夠走多遠？

“答案很明確，不能局限在唐人街，一定要走出唐人街。” 為此，悉尼華星藝術團開始更多參與澳大利亞各地市郡政府舉辦的嘉年華、藝術節，也走進養老院、社區和校園。

春節，舞龍舞獅與民族舞蹈亮相當地嘉年華；中秋，華人藝術團體將音樂、舞蹈與特色美食帶進社區。這些演出規模雖不算宏大，卻從未間斷。

余俊武認为，文化真正融入當地社會，往往是在日常活動中一點點完成的。“文化的生命力，不僅在於很多的人去宣傳它，而是在於很多的人在日常生活當中去運用它。”

據澳大利亞官方統計，每年觀看春節嘉年華演出的人數達上百萬人次，其中約65%是非華語背景的觀眾人群。“有了當地政府、社區和公共文化機構提供的平台，中華文化才有更多機會進入當地人的生活。”他說。

在余俊武看來，生活在海外的華僑華人本身就是連接不同文化的節點。他們了解中國，也熟悉當地社會；既有中華文化的記憶，也有長期海外生活形成的經驗。

他認为，海外文化藝術團體在中華文化傳播方面具有“人脈、渠道、認知”三方面優勢。舞台上的中國演員在觀察當地觀眾，調整表達；當地觀眾也在通過節慶、藝術和日常交流認識中華文化。余俊武把這種過程概括為一個“融”字。

“現在這個時代一定是共創”

2026北京文化論壇期間，余俊武對“傳承、創新、互鑒” 的主題印象深刻。交流環節，他不斷提及這一思考：傳統文化如何留存於現代人的日常生活之中？

“傳統的東西必須經過創新，才能賦予它更強的生命力。”近40年的海外文化實踐，讓他越來越清楚，如果只保存，不改變表達方式，傳統文化與今天的觀眾之間可能會越來越遠。

目前，由澳華文聯與悉尼華星藝術團聯合攝製的30集系列專題片《歲月人生路，風雨礪前行》正處於拍攝製作階段。余俊武向記者表示，團隊也在探索將傳統文化內容與人工智能等新技術相結合。

在他看來，傳統文化作品能夠帶給人文化根脈、情感、歷史故事和記憶，但如何讓不同文化背景、不同年齡層的觀眾真正願意看、看得懂，還需要尋找合適的表達方式。

新技術的加入也需要把握人與人、人與藝術之間的情感距離。“傳統性的東西有時候很希望人家繼續延續下去，但是太現代了，又怕給人感覺突然和人與人之間的對話、交流產生了陌生感。”如何在技術創新與情感表達之間找到合適的切入口，是餘俊武正在思考的問題。

余俊武表示，他和大多數文化傳播者一樣，工作重心已經從最初 “把中國節目帶到海外”，轉向 “在海外尋找中華文化與當地社會的連接方式”。“從我到我們，從我們到大家，再到共創，這個時代，一定是共創。”  回望留學至今近40年的海外歲月，余俊武說：“不祈求成功，不希望失敗。只願在追求的道路上不停地走著……”（完）