【主播】

　　中國的AI影視，正迎來一場顛覆性的蛻變。

　　經常玩社交媒體的“互聯網人”，應該都明顯感受到，如今網絡上的AI短劇內容隨處可見、數量激增。【放一些AI短劇的片段】

　　印象中，早期的AI短劇只是網絡上的趣味娛樂內容。要麼是擬人化的小狗小貓演肥皂劇，或是擬人化水果上演戀愛綜藝。那時候的AI成品畫質相對粗糙，經常出現人物多出手腳、眼神空洞、視線飄忽等問題，劇情銜接也不夠順暢。

　　但在近半年時間裡，AI影視作品不僅數量變得更多，畫面也越來越精緻，人物表情自然了，動作流暢了，就連光影和質感都開始逼近真人拍攝。不少AI影視作品逼真度極高，有時候刷到相關視頻時，還會下意識地找找是否有“AI製作”的提示。

　　同時，AI劇的時長也在拉長，從過去幾分鐘的碎片化短片，到現在30分鐘、60分鐘的中長片，甚至長達兩個小時的作品。傳播場景也有所拓展，AI劇不再只出現在手機屏幕裡，還登上了電視台黃金檔，甚至準備衝擊影院大屏。

　　【小標題：由“短”向“長”，從網絡到大屏】

　　【主播】

　　今年8月底，一隻AI生成的猴子攪熱了沈寂已久的電視行業。這部沒有真人演員，沒有實景拍攝，人物、場景和畫面全部由AI生成的電視劇《後西遊記》，在湖南衛視的黃金時段播出。開播當晚，實時收視率就拿下同時段省級衛視的第一名。

　　這部改編自古典名著《西遊記》的作品，是中國首部全AI製作的長劇，一共有30集，每集約40分鐘，製作規格、播出形式，都和傳統電視劇相差無幾。

　　其實就在過去的半年裡，AI影視登陸電視大屏的案例早已接連出現。2月，AI短劇《中國傳說·白蛇》登陸浙江衛視晚間黃金檔；7月，單集時長約10分鐘　的AI中劇《桃花潭記》進入安徽衛視；9月8日，AI微短劇《穿越時空的清風》在河北衛視黃金檔完成首播。

　　電視大屏外，AI創作也開始進入長片電影領域。今年7月，中國首部獲證上線的AI電影長片《奇譚：紙刃渡荒墟》登陸愛奇藝平台。這部取材於中式志怪傳奇的影片，時長超過一個小時，出場角色超過200個，整個項目僅靠一支20多人的團隊完成。隨後8月，同平台又上線了《靈魂擺渡》浮生夢系列，兩部作品都是時長超過1個小時的AI長片；與此同時，片長120分鐘、依託中國產大模型Seedance2.0開展創作的《熱血大陳島》也陸續上線播出。

　　在網絡長片之外，院線AI電影也迎來突破。長片電影《三星堆：未來往事》成功拿到國家電影局頒發的電影公映許可證，也就是大家常說的“龍標”，這也讓它成為中國首部可以登上全國院線、AI深度參與製作的電影。

　　AI劇從短片往長片發展，背後是生成式AI技術實力在進步；而傳播渠道從網絡小屏拓展到電視、影院大屏，則代表著AI影視正在整個產業鏈上全面升級，從過去小眾的“網絡實驗作品”，轉變成了被行業認可、面向大眾傳播的主流影視內容。

　　【小標題：AI從“輔助工具”到“合作夥伴”】

　　回顧中國AI影視的發展歷程，早期AI只是輔助傳統影視製作的工具，大多負責後製環節的任務，例如修復畫面、生成特效貼圖、製作虛擬場景、還原特殊道具等。

　　2024年以來，隨著視頻大模型的快速發展，AI不僅是生產視頻的工具，更像是團隊裡面的“合作夥伴”。

　　例如在劇本創作、前期策劃階段，AI的加入可以提高效率、打破想像力的邊界；在內容孵化之後和實際生產製作之間，傳統影視實拍過程中部分依賴實物籌備的環節，則可以借助AI，轉換為一定量的棚內預演。這些都能讓籌備期的物理成本變得更加可控，讓劇組“把錢花在刀刃上”。

　　有業內製片人透露，不少航拍大場面的鏡頭，傳統製作方式往往需要投入數十萬元的成本，如今部分創作者開始嘗試調整製作流程，保留必要的起始和結束鏡頭，中間的動態畫面則通過AI生成來完成，這種方式可以將原本航拍的製作成本，壓縮到傳統成本的3%-5%左右。

　　不僅是降本增效，更有趣的是，AI還能為人類創作者帶來意外的創意啟發。例如在《後西遊記》的製作過程中，在一次聚會場景的生成結果裡，團隊發現獼猴王的神情氣質比原定反一號牛魔王更適合做反派，於是臨時調整了人物設定。

　　在如今的影視拍攝現場，“問問AI導演，這裡AI一下行不行？”已經成為了不少導演和製片人討論解決方案時的口頭禪。從前期創意開發、視覺預覽，到後期特效處理、素材生成，AI早已進入影視作品的製作環節。

　　【小標題：影視行業中，AI能代替人類嗎？】

　　【主播】

　　數據顯示，2026年第一季度，全行業上線微短劇約有12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，佔比已超95%。當下，AI已經成為影視內容生產的核心主力。

　　不過，在影視行業，AI能否完全代替人類？尤其是隨著AI劇的製作越來越精緻、人物呈現越來越逼真，再加上不少明星陸續開放形象AI授權，大眾最關心的話題，也慢慢聚焦到了演員層面，人類演員會否被AI演員代替？針對這個問題，我們此前採訪了不少影視從業者和創作者，他們是如何看待AI的？對於影視業來說，AI是“狼來了”還是“錢來了”？

　　【同期】香港演藝學院電影電視音響講師 陳振邦

　　我們要樂觀地看待如何應用AI，因為很多人會覺得AI好像一個洪水猛獸，讓現有的行業造成影響。但我會覺得這會不會其實是一個新的藝術媒體在出現，回想起幾百年前電影出現時，也曾被譽為對傳統藝術的一種衝擊。我覺得是應該要有一些法律或者道德的規管，我覺得（AI的發展）可以和創作同步的。

　　【同期】劇本及創作平台開發人 譚偉賢

　　我自己當然會使用AI，因為現在的趨勢，越早跟上AI浪潮就越有利。我覺得（AI）絕對是100%的機遇。對於香港來說，其實電影行業已經到了一個非常艱難的地步。因為地方不大，而且拍一套戲的投入成本會比較高。但在AI的浪潮下就完全不是這樣，就算你是好萊塢制作也好，本地制作也好，大家都是同一條起跑線，你制作九十分鐘（視頻）的成本就是九十分鐘（AI）的成本，全世界都一樣。所以我覺得這絕對是機遇大於危機。

　　【同期】北京電影學院中國電影學派研究院院長王海洲

　　技術時代來了以後，還是要努力地跟上這個時代，但是我覺得還是要講價值的、講故事的。AI技術它只是使我們創造內容更加有效率，更加便捷，更加工業化。但是最後還是要講一個故事，內容表達，這個我覺得還是人類的主體性。

　　【同期】中央戲劇學院教授路海波

　　電影歸根到底還是表現人生百態，包括性格、情緒、情感，包括生存的思想，這些我認為不是算法能夠達到的。因為情緒的細微變化，包括演員在幕後，在拍攝當中發生了很多各種各樣的故事，實際上是電影文化整體當中的一個非常重要的組成部分，這些都不可能是AI這種冷冰冰的數字能夠傳達出來的。

　　【同期】中國內地導演孫宏凱

　　AI演員可以把人類演員塑造得更好，但是不會替代。看電影的人是人，所以他不太會完全去欣賞一個AI製造出來的演員，然後跟他去共情。他（人類演員）可以變成一個明星，你會去喜歡他、共情他，普通的演員、NPC，可以大量替代。以後都是工具，所以你肯定得好好使用。導演以前可能不當攝影，不會剪片子，不會做美術，現在的導演都要會，因為通過AI工具就可以實現這些東西。

　　【主播】

　　一方面，AI確實給影視業帶來了很多新機會，它大幅壓低了製作成本、降低了創作門檻，就算是個人創作者，也有機會拍出完整的影視作品。同時，它也能幫助我們挖掘和改編各式中國傳統文化故事、神話IP，給國風創作帶來更多新玩法。

　　但它的短板同樣明顯，比如AI內容容易套路化、沒有溫度，版權歸屬也一直存在爭議。至少目前來看，AI只是輔助工具，真正的故事靈感和情感内核，還是離不開人類的創作。屏幕前的你，覺得AI影視未來會徹底成為行業主流嗎？

　　記者 殷田靜子 申金女 香港報導