香港新聞網12月8日電（記者 一林）由香港特別行政區政府主辦的第二屆香港時裝薈昨（7日）閉幕，連續兩週舉行了一系列活動，其中最亮眼的是通過AR虛擬試穿、沉浸式裝置等創新科技，串聯巴黎米蘭設計力量與香港新銳創意，在中環、機場等城市地標打造可參與的可持續時尚體驗，彰顯香港作為中外文化交流樞紐的文創影響力。

香港時尚融合傳統與創新的潮流

提到“香港時尚”，人們很容易聯想到這個國際化都市的獨特風格：既有東方傳統文化的細膩，又融合了西方潮流的大膽。香港作為亞洲的時尚之都，幾十年來始終站在國際潮流的前沿，其影響力不僅體現在本地的時尚產業，更通過設計、品牌與文化輸出對全球市場產生深遠影響。

本屆香港時裝薈的七項旗艦節目涵蓋高級訂製、數碼時裝、牛仔文化、可持續發展、跨領域合作及業界交流，包括開幕節目“VIRTUOSE: 高級訂製服的藝術2025”、與巴黎時裝周聯乘的“‘起勢·玩’：數碼時裝展”、與米蘭時裝周聯乘的“時尚再續：風潮無界”、“第四屆香港牛仔節─牛仔與藝術共創”、“WWD x SJ國際時尚商業會議及WWD Fashion Loves Culture時尚盛會”、“時尚高峰（香港）2025”及“Fashion Asia Hong Kong”。

其中“‘起勢·玩’：數碼時裝展”（"Play, Pose & Pixel": Digital Fashion Exhibition）首次在香港啟德 Airside舉行，以擴增實境虛擬試穿、沉浸式裝置及互動化身，將時裝化為“可玩、可試、可分享”的數碼遊樂場，讓公眾探索專屬自己的數碼“打扮”玩意，連結曾於巴黎時裝周亮相的設計師與香港新銳設計師的作品。在科技的運用下，時裝成為更多元文化的展示窗口。

而今年的“Fashion Asia Hong Kong”也再度呈獻“時尚未來論壇”及“亞洲十大焦點設計師時裝展覽”。主辦方香港設計中心透過匯聚全球時尚領袖與亞洲新銳設計師，展示前瞻見解與創意力量，共同重塑時尚產業的未來面貌。

多元文化塑造香港時尚的獨特性

香港作為東西方文化交匯的窗口，其時尚風格兼容並蓄。傳統與現代、東方與西方在這裡碰撞出獨特的火花。例如，旗袍這一傳統中國服飾在香港被重新演繹，不僅保留了其古典的優雅，還融入了現代剪裁與當代設計理念，成為國際時裝舞台上的亮點之一。香港設計師品牌如Vivienne Tam就以融合中西文化的設計風格聞名，其作品曾在紐約時裝周大放異彩，並成功將中國元素推向國際市場；香港設計師Grace Chen的高級定製品牌，曾為多位國際名流與政要設計晚禮服，其作品展現了香港設計師扎實的工藝基礎與國際化視野，還有更多的香港設計師在國際舞台上的表現也十分亮眼。

這種文化融合的基礎，得益於香港的多民族移民背景。從殖民統治時期開始，香港就吸收了歐洲的時尚理念，同時保持與內地緊密的文化聯繫。在全球化加速的今天，香港時尚繼續以多元文化為靈感，為亞洲乃至全球市場提供了源源不斷的創意。

香港不僅是時尚消費中心，更是亞洲重要的時尚產業樞紐。根據香港貿易發展局（HKTDC）的統計數據，香港每年舉辦的時尚活動如“香港時裝節”吸引了來自全球超過1500個品牌和買家參展，成為亞洲最具影響力的時尚貿易展，為本地設計師與國際品牌搭建了重要的合作平台。

同時，香港的零售業和奢侈品消費在亞洲市場中佔據重要地位。LV男裝創意總監Pharrell Williams曾向時尚媒體GQ表示：“沒有任何地方能與香港媲美。當他們剛剛走出低谷（疫情）時，我們回到這里依舊是充滿活力。”

法國旅行社Lartisien亦將香港評為全球第二適合購買奢侈品的城市。這種消費力和市場影響力，也進一步鞏固了香港作為亞洲時尚之都的地位。

香港文體旅局局長羅淑佩在開幕禮致辭時表示熱切期待香港與法國、意大利及更多地方於文化創意產業領域上建立更緊密的合作，從而擴大創意在全球市場發展的影響力。

從經典的旗袍改良到街頭潮牌的崛起，香港時尚曾以其獨特的文化融合優勢和國際化視野，在全球時尚舞台上佔據一席之地。時至今日，香港的時尚產業不僅正在不斷通過貿易展會、設計師品牌和零售市場影響著亞洲乃至全球消費者，同時也以科技為先導結合時尚成為新的標桿。　　（完）