香港新闻网10月21日电　香港西九文化区M+博物馆呈献特别展览“神话与怪兽：亚洲的奇幻异境”，探索奇幻作品在亚洲视觉文化演变中所扮演的角色及其全球影响力。展览横跨十九至二十一世纪，是首个追溯艺术家如何运用奇幻回应其所处世界与时代的大型专题展，于即日至2027年4月4日在M+西展厅举行。

展览呈现逾四百件涵盖当代艺术、建筑、时尚、电子游戏和电影等范畴的作品，展示在亚洲视觉文化中奇幻世界丰富而多元的面貌。

奇幻并非逃避现实 而是重新想像世界的创作手法

长久以来，亚洲各地的艺术家藉着天马行空的故事、人物和世界，直面复杂现实。从藏传佛教卷轴画、超现实主义的梦幻景观，以至动画中的虚构世界，展览揭示超自然与奇幻叙事如何随社会政治环境的变迁而不断演化。随着虚拟化身及其他数码图像逐渐融入日常生活，展览亦探索幻想在当代视觉文化中的不绝意义。

展览揭示奇幻故事并非单纯是逃避现实的空想，而是一种重新想像世界的创作手法。艺术家运用超自然、魔幻、推想和未来主义元素，反思社会现实，并提出跨越不同时代的多元可能。

四大部分按时序及主题编排 梳理奇幻视觉语言演变

展览分为四大部分，按时序及主题编排，揭示不同艺术传统与媒介之间鲜少被探索的历史联系。

第一部分“人神鬼妖：十九世纪的奇幻异境”梳理奇幻想像在东亚文化中长久以来所发挥的作用，展品包括浮世绘木刻版画、中国皮影戏偶、藏传佛教唐卡及各种民间器物。此部分亦展出现居赫尔辛基的香港艺术家陈翊朗之全新委约创作《恐惧捕手》（2026），以中国民间传说中有“鬼王”之称的神祇钟馗为灵感，引导人们辨识自身恐惧并学会将之抛开。

第二部分“亦幻亦真：超现实主义与亚洲”聚焦第一次世界大战后在欧洲兴起的超现实主义运动。旅居巴黎的亚洲艺术家如庞薰琹和冈本太郎，采用超现实主义中怪异荒谬、看似不合逻辑的视觉语言，回应战争造成的破坏和社会动荡，其后把这些理念带回亚洲。此部分将欧洲艺术家乔治．德．基里科、萨尔瓦多．达利和雷内．马格利特的作品，与金永焕、布莱德汪．艾姆杰奥林、古贺春江等亚洲艺术家的创作并置，开拓跨文化地域的对话。

第三部分“从《哥斯拉》到《攻壳机动队》：当奇幻遇上流行文化”探讨日本流行文化如何吸引全球观众目光。有“漫画之神”之称的手冢治虫于1952年推出漫画《小飞侠阿童木》，其后被改编成动画；电影《哥斯拉》（1954）成为全球电影文化现象。此部分聚焦漫画、动画和电子游戏等领域的重要创作者及其代表作品，包括《百变小樱》（2016–2023）画稿、动画巨作《攻壳机动队》（1995）的背景画。

第四部分“新世代神话：走向全球的亚洲奇幻”把观众带到全球化的当下，探讨当代艺术家如何回应动漫文化。重点展品包括藤森照信、金雅瑛、陆明龙、村上隆、何子彦、菲利普．帕雷诺、里尔吉．迪拉瓦尼、Windowsen及陆扬的作品，探索流动变化的身分认同、对科技的焦虑，以及对神话的重塑。

M+艺术总监及总策展人郑道炼表示，M+自开幕以来一直透过跨国际、跨世代、跨文化及跨领域的方法，持续策划及呈献探讨当代视觉艺术与文化历史的展览。是次展览提出别出心裁的新谱系，以理解我们在日常生活沉浸其中的视觉图像及其美学与象征意义。（完）

展览详情

日期：2026年10月17日至2027年4月4日

地点：M+西展厅（西九文化区）