【通說環球】從復古糖紙到千年瓷都 世界終於讀懂中式審美？ 一張皺皺巴巴、甚至略顯陳舊的大白兔奶糖糖紙，究竟藏著什麼魅力？最近有個博主把它分享到了海外社交平台上，短短三天，就獲得了600多萬播放量和26萬點讚，還帶火了一大批中國“老國貨”包裝。這波意外走紅，讓不少人開始思考：真正的中式審美正在被世界看見、被世界認可。
【中式審美“被看見”】 對中國人來說，大白兔奶糖是刻在童年裡的熟悉味道。這款1959年“誕生”的零食，陪伴了幾代人長大，包裝幾十年基本沒變，早就深入人心。但在海外網友眼裡，這藍白紅的撞色，搭配靈動的白兔線條，成為了“平面設計的神來之筆”。有人吃完糖捨不得扔紙，專門收集到速寫本裡，甚至還有人把大白兔紋在了身上。 其實這款包裝早在1983年，就拿下了全國包裝裝潢設計優秀獎。當時的設計師沒有用外來的卡通形象，而是一筆一筆親手畫了一隻中國風的兔子。放在AI製圖普及的當下，這份手工打磨的質樸質感，反而顯得格外珍貴。 糖紙的配色和構圖裡，其實都藏著地道的中式美學底蘊。紅藍白三色簡約大氣，貼合中國千年傳承的五色審美體系，即青、赤、黃、白、黑。不論是青花瓷經典的藍白搭配，還是民間年畫濃烈鮮艷的色彩組合，都是這種審美的延續，對比鮮明又和諧耐看。構圖上白兔居中，兩側藍白兔紋連綿鋪開，畫面飽滿熱鬧。而這種“滿”的審美，同樣源自中國民間藝術，像唐代銅鏡層層環繞的瑞獸紋飾，都偏愛這種飽滿的布局。 最後還有兔子這個形象，天然就擁有跨文化的感染力。西方有復活節神兔，東方有月宮玉兔。儘管故事各不相同，但兔子溫順靈動的特質人人共情。不用多餘的文化解讀，這隻“大白兔”就能輕鬆打動世界各地的網友。 當然，這張糖紙的爆火，只是中式審美出海的小小縮影，越來越多中式美學作品，正在海外悄悄出圈。例如，80歲中國繪本畫家蔡皋創作的《寶兒》《桃花源的故事》《花木蘭》等繪本，被稱為“最美中國風繪本”。靠著獨特的東方美學表達，她斬獲2026國際安徒生獎插畫家獎。這是中國插畫師首次斬獲這項被譽為“兒童文學諾貝爾獎”的國際大獎。 傳統非遺手藝也藉着短視頻走向世界。TikTok上一段竹編手作視頻，播放量衝破8200萬次。鏡頭底下，纖細竹絲在匠人手中來回交織，慢慢成型為精巧器物。海外觀眾未必了解竹編背後的具體文化典故，卻能直觀地感受到其中蘊含的工匠精神與自然美學。 如今，中式審美還搭上前沿科技，解鎖了全新的打開方式。前段時間，成都一位眼鏡店老闆陳愛軍，借助國產AI工具，創作了一段34秒的“中式天庭”短視頻。視頻中，白玉長廊延伸向雲海深處，南天門巍峨聳立，仙鶴穿梭在飛檐瓊樓之間，全片沒有旁白、沒有字幕。視頻傳到海外後，4天內播放量就突破500萬。不少外國網友看完主動查閱中國神話、《西遊記》的相關資料。而創作者本人，直到朋友告知，才知道自己意外出圈。就像1959年大白兔糖紙的設計者大概也不會想到，60多年後，會有外國人把這個“大白兔”紋在身上。 【中國文化“被認可”】 讓我們把目光從這一張復古包裝轉向千年瓷都景德鎮。 在聯合國教科文組織第48屆世界遺產大會上，中國申報的“景德鎮手工瓷業遺存”從全球眾多申報項目中脫穎而出，成功列入《世界遺產名錄》。不同於零散的美學符號，景德鎮輸出的不只是好看的色彩、獨特的圖案，更是一套延續上千年的東方造物體系。 從古至今，景德鎮這座“千年瓷都”都帶著“國際範兒”。這裡完整傳承著製瓷七十二道工序，留存著千年製瓷文脈，更是古代海上絲綢之路的重要文化載體。自宋代定名之後，景德鎮瓷器便遠銷海外，成為古代中國走向世界的美學名片。距今800餘年的“南海I號”沉船，出水十幾萬件精美景德鎮青白瓷，還原了當時海上瓷器貿易的繁榮景象。 到了17世紀，中國到歐洲的瓷器貿易步入巔峰期，歐洲王公貴族以擁有中國青花瓷為榮。18世紀起，歐洲通過借鑑中國瓷器技藝，結合本地生產條件及審美風尚，逐漸開始穩定生產瓷器。一個典型例子就是，英語中首字母大寫的“China”指的是中國，首字母小寫的“china”則就是瓷器的意思。 景德鎮有句老話是這樣說的：“匠從八方來，器成天下走”。如今，隨著越來越便利的交通條件和越來越多的扶持政策，讓世界各地的藝術家和瓷器愛好者來到景德鎮，學習和傳播陶瓷技藝。官方數據顯示，景德鎮匯聚了六萬多名來自外地的“景漂”，還有數千名“洋景漂”，讓中式瓷藝與東方造物美學，持續向全球傳播。 【中式審美：從被西方定義到自我表達】 回望過往，中式審美出海，走過了一段從被定義到自我表達的蛻變之路。 很長一段時間裡，國際舞台上的“中式審美”多是西方視角篩選的產物。回憶一下，在好萊塢電影和西方時尚雜誌中，你會看到中國元素被符號化、獵奇化，例如大紅大綠的配色、龍鳳圖案的堆砌，或者是那種帶有陳舊感的“東方主義”凝視等等，都是西方人對中國審美的刻板印象。 那時候的“中國風”，是別人眼裡的中式審美。直到2018年前後，“國潮”“國風”全面興起，運動品牌李寧登陸紐約時裝周、故宮文創火爆出圈，讓大家看到，中式美學也可以新潮、可以年輕、可以適配當代生活。國潮也順勢成為全新的消費趨勢和文化風尚。 這股風潮很快向更多領域擴展：華為手機推出宣白、硯黑等水墨國風配色；比亞迪王朝、海洋系列直接以秦漢唐宋元命名；《哪咤之魔童降世》打破傳統神話刻板印象，以現代工業化視效重塑中國傳統神話人物；《黑神話：悟空》更是讓無數海外玩家主動深挖西遊記原著、中式古建文化，掀起一股全球性的“國風”探索熱潮。 街頭日常的變化更是直觀可見。曾經被視為小眾服飾的漢服、馬面裙，如今頻繁出現在商圈、地鐵，成為年輕人自信的日常穿搭。當中國設計、中國創造開始自己講述東方故事，中式審美就擁有了走向世界最鮮活、最紮實的底氣。 今年年初以來，一個新詞“Chinamaxxing”在全球社交平台火速出圈，意思就是“把中國元素拉滿”。短短幾個月，相關詞條在TikTok和Instagram上的累計瀏覽量突破40億次。從“China Travel”到“China Cool”再到“Chinamaxxing”， 熱詞迭代的背後，是中式審美從異域符號，逐漸成為海外年輕人主動追隨的生活格調。 這股熱潮從不是刻意的文化輸出，而是自然形成的大眾趨勢。國貨、文創、國風的生活方式慢慢走向全球，加上中外交流越來越便利，外國人親身走進中國，鮮活、立體的中式美學，正在一點一滴被世界看見、讀懂與喜愛。 記者 崔雋 陈烁 申金女 香港報導 |
