天趣與吳觀真在3月香港再度相會：萬物得其時，人生如植香港新聞網3月17日電 2025年9月，吳觀真決定將工作室搬回家鄉閩北武夷山，並以一場在山林間的展覽“武夷計劃：JOURNEY HOMEWARD 歸家”作為宣告。從最初作為山林的觀察者，到逐漸沉入山林的生命秩序，再到體悟“人生如植”的存在狀態，在一次次回望故土的過程中，吳觀真所追尋的意義也愈發清晰。這即是展覽“如植”的開始。 香港天趣當代藝術（中環新世界大廈2期2樓）將於2026年3月20日至4月30日呈現吳觀真個展“如植”。 對吳觀真而言，創作是讓身體重新回到山林、水氣與風聲之中，在反覆往返與凝視之間，確認自身與故土的連結。水波的蕩漾、林間的幽微，時間在漆層中緩慢沉積。“如植”，是一種在時間中緩慢生長的姿態，是藝術家與土地、與家人、與記憶之間柔軟而真切的生命羈絆。
吳觀真《那水 - 26.01.01》，2026，大漆、苧麻、銀箔，160 x 120 cm。 如植——關於吳觀真近期的藝術創作 文：沈奇嵐博士 當吳觀真把作品放入武夷山水裡的那一刻，他發現通往故鄉的最近的道路是離開後再折返，輕嘆一聲：我的故鄉，我的山水，我的身體。 人生如植。“賢士君子自植其身”。（唐·元結《菊圃記》）
吳觀真《武夷·隱 - 25.12.02》，2025, 大漆、苧麻、銀箔，160 x 120 cm。 他漂泊過——去北京，去上海，去香港，向四面八方跋涉，然後再回到家鄉閩北的武夷山。唯有成為異鄉人的經驗，才能讓人真正接近故鄉。吳觀真的求索之路並沒有戲劇性的頓悟時刻，而是在一次次啟程和返鄉之間，漸漸形成的清晰圖景。 比如故鄉竹林深處的一隻筍，能否在密不透風的競爭中及時破土才能繼續生長。武夷山間的竹林遵循著自然法則，這種競爭與消長既殘酷又仁慈——失敗者成為倖存者的養料，化為另一種形式的存在。吳觀真覺得這與人類宏大歷史的更迭相似。周期有大有小，城市中的周期和山裡的周期並不相同，植物的周期和人的周期也不相同。
吳觀真《那水 - 26.01.02》，2026, 大漆、苧麻、銀箔，140 x 140 cm。
吳觀真《那水 - 26.01.03》，2026, 大漆、苧麻、銀箔，140 x 140 cm。 他執著過——堅持心中的信念，失去一些機會，嘗遍各種冷暖。“以前是遠距離看故鄉，有很多東西要表達；現在反而覺得，那一部分不需要表達那麼多。”他漸漸知道不必辯解，如柳樹無言，到了時節就會發芽抽枝。 在日復一日的實踐中，他用大漆、苧麻和礦物顏料，一起形成自己與土地血脈相連的自然感知力，去傳遞故鄉的特殊感受。 這些特殊的材料擁有介於“有與無之間”的物性，恰好能承載他痴迷的“生長感”與“時間性”。他的畫不是一幅靜態的風景，而是風景中的植物在光線移動下緩慢生長的姿態和過程。現在吳觀真畫面上的留白日益增多，他知道不必填滿畫布。自然沒有宣言，只有默默生長。春天就是它的宣言。
吳觀真《武夷·隱 - 26.02.01》，2026, 大漆、苧麻、银箔，120 x 60 cm x 3。
吳觀真《武夷·隱 - 25.09.01》，2025, 大漆、苧麻、銀箔，140 x 140 cm。 如植。竹子的根只會長出竹子，不會成為梧桐。那些屬於本性的東西，如磁鐵，遙遠地召喚著他。他的心和手明白，這些“揮之不去”的東西，與其說是美學選擇，不如說是心理上的臣服和歸屬。 於是吳觀真又回閩北在武夷山蓋了工作室。他並不一直住在那裡，它的意義是成為一個生命中的坐標，一個可以不斷退回的原點，也一個不斷可以出發的起點。在離開又折返的歲月裡，吳觀真漸漸放鬆了下來。在畫面上，他尋找著自然的律令。他用從故鄉帶來的目光和世界對話。畫在山水裡，山水也在畫裡。二者合一，“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”。（東晉·陶淵明《歸去來兮辭》）
吳觀真《那水 - 26.02.01》，2026, 大漆、苧麻、銀箔，140 x 140 cm。 吳觀真的畫面，並非描摹，也並非再現，而是一種關於自然的呼吸和生長，是藝術家歷經漂泊後，對生命節律的領悟、臣服和在時間中的耕種。 “天地者萬物之逆旅”（唐·李白《春夜宴從弟桃花園序》），描述的是一種深刻的自由。或許你我皆是光陰過客，對故鄉亦如是。但吳觀真願意在這短暫光陰裡留駐、擁抱並尋找安身立命的道路。這是吳觀真現在的作品指向的世界，萬物不爭，天地芻狗。雖有花花草草，無關歲月靜好。 天地如是，人生如植。
吳觀真《紫色和花 - 26.01.01》，2026, 大漆、苧麻、金箔，120 x 180 cm。
吳觀真《紫色和花 - 25.12.01》，2026, 大漆、苧麻、金箔，120 x 120 cm。 在這個碎片化的數據時代，吳觀真的選擇和創作格外富有啟發意義。他的作品即寧靜又生動，流動著一份新的時序意識。他孜孜以求人生的完整意義，因為他相信存在一種超越眼前得失的更大的宇宙維度，隱藏在時間之中，隱藏在故鄉的山水之間。他的藝術連接著這個隱藏的維度，那裡通向更大的時空尺度，容納著人生的有限和無常，也承諾著無邊寧靜和四季更替。 萬物得其時，人生如植。 註：藝術家吳觀真，1984年出生於福建南平，現生活工作於廈門、上海。為了完整地呈現藝術觀念，2010年開始嘗試大漆藝術的創新表達，2016年進行首次個展呈現，歷時7年。創作方式獲得國家發明專利證書。2009年與2014年作品兩度入選第十一屆、第十二屆全國美術作品展覽，2019被邀請合作《走進香奈兒》藝術項目。作品被香奈兒CHANEL（上海）總部、今日美術館等機構與私人收藏。 作品亦受到諸多時尚雜誌青睞，作品被刊登於《Wallpaper》2019年5&6月刊香奈兒CHANEL特別版封面，《時尚芭莎》《嘉人》《生活月刊》《安邸AD》《Noblesse》《紅秀GRAZIA》《ELLEDECO家居廊》等。（完） 【編輯：黃璇】
|
