台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為英國藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）作品《封閉秩序》，創作理念源自他自閉症兒子的日常行為-反覆將玩具依序排列，建構出自成邏輯的「小世界」。甘德將這個家庭場景轉化至公共展覽語境，讓觀眾思考。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為英國藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）作品《封閉秩序》，創作理念源自他自閉症兒子的日常行為-反覆將玩具依序排列，建構出自成邏輯的「小世界」。甘德將這個家庭場景轉化至公共展覽語境，讓觀眾思考。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為英國藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）作品《封閉秩序》，創作理念源自他自閉症兒子的日常行為-反覆將玩具依序排列，建構出自成邏輯的「小世界」。甘德將這個家庭場景轉化至公共展覽語境，讓觀眾思考。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為英國藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）作品《封閉秩序》，創作理念源自他自閉症兒子的日常行為-反覆將玩具依序排列，建構出自成邏輯的「小世界」。甘德將這個家庭場景轉化至公共展覽語境，讓觀眾思考。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，轉化為多格抽象圓盤，呈現網路世代共享記憶的軌跡。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，轉化為多格抽象圓盤，呈現網路世代共享記憶的軌跡。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為「WE ARE ME」不是侷限於靜止創作，而是一個不斷生成的過程創作，當你走入展場，你不只是觀者，你也成為「作品」的一部分。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為「WE ARE ME」不是侷限於靜止創作，而是一個不斷生成的過程創作，當你走入展場，你不只是觀者，你也成為「作品」的一部分。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為「WE ARE ME」不是侷限於靜止創作，而是一個不斷生成的過程創作，當你走入展場，你不只是觀者，你也成為「作品」的一部分。 香港中通社圖片

　　台灣基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集了多位世界各地藝術家，透過經典舊作與全新委託創作，試圖回應在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。透過展覽以跨越時間與媒介的創作，展開一場關於「存在」與「共感」的沉浸式旅程。圖為「WE ARE ME」不是侷限於靜止創作，而是一個不斷生成的過程創作，當你走入展場，你不只是觀者，你也成為「作品」的一部分。 香港中通社圖片