《霓采華韻》非遺之魂·舞動千秋圓滿演出 逾百舞者香港築起非遺霓虹長卷香港新聞網7月22日電流光霓虹照亮舞台，舞步與非遺技藝水乳交融，織成跨越古今的文化長卷。由中國文學藝術界聯合會香港會員總會（香港文聯）主辦、中國舞蹈家協會香港會員分會協辦的“中華文化節2026”舞蹈專場《霓采華韻》—非遺之魂·舞動千秋近日在港上演。表演以香港霓虹設計師“阿洛”的尋根故事為脈絡，將多民族非遺與街舞、當代舞、中國舞碰撞融合，讓觀眾沉浸於傳統與現代交織的文化魅力中。兩場公演座無虛席，掌聲經久不息。
受訪者供圖 多位業界領導及專家出席首演，包括文化體育及旅遊局副局長劉震，香港文聯會長馬逢國，中央政府駐港聯絡辦宣文部負責人林枬，香港文聯常務副會長兼秘書長余昭科，康樂及文化事務署高級經理(音樂節目)孫毅思，香港藝術發展局行政總裁曾淑儀，著名企業家、藝術家鄧朱錦韶博士，香港知名企業家與設計師陳嘉賢，中國舞蹈家協會香港會員分會主席冼源，中國舞蹈家協會香港會員分會副主席兼秘書長童小紅等。 主創團隊匯聚本地頂尖舞蹈家，由冼源擔任藝術總監、童小紅擔任總策劃、羅耀威擔任營運總監。香港知名舞蹈家李艾琳擔任總導演，資深戲劇人王昊然執筆戲劇構作，執行編導梁國城、劉碧琪、毛維、王麒暢、鍾鎧汶，編導楊雲濤、何祖宜、杜盈瑩等聯袂創作。演出陣容鼎盛，集結香港舞蹈團、香港舞蹈聯會—盈楓·雲舞團、香港演藝學院舞蹈學院、星榆舞蹈團、碧華舞蹈團、末未舞蹈劇場、香港舞蹈聯會—雲海藝術團、童夢舞蹈學院、小水點舞蹈團等十個本地舞蹈團體，近200位青少年、專業舞者同台獻藝。 劇中，面對城市裡逐漸黯淡的霓虹流光，霓虹燈設計師“阿洛”手握師傅留下的地圖，毅然踏上一場尋根“追光之旅”。沿途上，舞者們以靈動肢體，向默默堅守的每一代非遺匠人與傳承者致敬。 第一幕《心影變譜》瞬間點燃全場，川劇變臉與街頭街舞跨界碰撞，斑斕臉譜在光影中飛速變幻，年輕舞者俐落的街舞律動搭配變臉瞬息萬變的神韻，把都市人虛實交錯的內心具象化。緊隨其後的《鼓語苗魂》切換磅礡氣場，兩重截然不同的鼓點輪番轟鳴。銀飾叮噹、裙擺翻飛，苗疆大地生生不息的力量，透過整齊磅礡的群舞席捲全場，鼓聲響徹整個演奏廳。 《雪域和鳴》緩緩鋪展青藏高原的純淨詩意，舒緩舞步演繹天籟祈願。劇目特別聚焦藏族盲童的生命視角，用肢體描繪世間美好。草原篇章《安代之光》接續登場，蒙古族紅巾如火席捲舞台，兩代舞者以纏繞交織的肢體，訴說民俗血脈代代相傳的羈絆，勾勒草原獨有的遼闊溫情。
受訪者供圖 畬族漁鄉風情在《魚燈不渝》徐徐展開，錯落交織的隊形復刻水鄉夜幕漁火，柔和流暢的肢體語言，詮釋族群鄰里相守、血脈同心的溫情。緊接着的《弦斷尋光》以杖頭木偶搭配當代舞，舞者化身被無形絲線牽引的木偶，肢體僵硬盲從。當牽引絲線驟然扯斷，舞者掙脫束縛肆意舒展，隱喻現代人掙脫世俗枷鎖、找回自我本心，引發現場深度思考。 朝鮮族篇章《白鶴翔韻》意境空靈，化身白鶴的舞者時而翹首盼望、時而低首歸棲，將跨越生死的綿長深情藏於展翅、收翅之間。《剪影新章》將傳統漢族剪紙搬上舞台，舞者透過青春舞步拼合祥瑞紋樣，古今美學完美共振。《舞武之間》融合武術氣韻與雙節棍技法，剛勁俐落的動作展現時代青年堅守內在剛毅純粹的風骨，力量感滿滿。 全劇終章《霓光相傳》將現場氣氛推向頂點，香港兒童合唱團清亮童聲緩緩響起，“阿洛”將承載所有非遺記憶的飛羽鄭重交予少年，寓意非遺文脈代代相承、生生不息。霓虹光影重新點亮舞台，由陳倩雯演唱的原創主題曲《薪火人間》旋律迴盪。全體演員在經久不息的掌聲與歡呼聲中集體謝幕，首演在觀眾強烈的文化共鳴中圓滿落幕。 【編輯：陳爍】
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