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聽資深策展人皮力拆解中國當代藝術分享到：
      香港中通社11月17日電 題：聽資深策展人皮力拆解中國當代藝術
香港中通社記者 李明珠 由紫荊文化集團主辦的首屆“藝文香港 ART HONG KONG”國際文化藝術交流展示盛會正在進行中，香港M+希克資深策展人及策展事務主管皮力作為首場國際藝術論壇的主講嘉賓，17日從傳統談起，拆解中國當代藝術。 談起中國書畫時，總會讓人想起古代知名書畫家趙孟頫的《鵲華秋色圖》。數百年前，趙孟頫說出一句“作畫貴有古意”，重新正視五代十國到北宋的藝術表現，被視為傳統的繼承；600年後，中國文化藝術曾站在了“傳統”的另一面。 過去一百年間，中國藝術家似乎一度糾纏在“傳統”與“當代”之間。從拋棄傳統，向寫實和透視邁進，再到上世紀九十年代，開始從藝術中尋找身份認同，再次回到傳統。在皮力看來，中國藝術文化始終給人一種“置死地而後生”的感覺，這恰恰也是傳統中最有魅力之處。 對當代藝術來說，“美”無可厚非是一個重要元素，除此之外，皮力認為，思考也是重要的。雖然藝術館稱得上是一個教育的空間，但並不是“我說你聽”的灌輸，而是一個平台，讓不同背景、種族、教育背景的人士，把不同的觀點拿到檯面上來，進行尊重對方的討論。 當代藝術看似抽象的藝術形式，往往也讓作品更為小眾。當一個門外漢面對一副對於他而言高深莫測的作品時，作品的解讀權究竟在哪兒？ “做博物館的人始終相信，The more you know，the more you see.”皮力說，知道的知識背景越多，才能看到藝術作品的背後，反過來也同樣，當你看到越多，知識積累也會更多。在這一點上，當代藝術和古代藝術作品是沒有區別的。 不過，對於現當代藝術來說，每一個人都是藝術的詮釋者，這也與古代藝術研究時，試圖更接近歷史、還原當時歷史情景的手法不同。 這就類似於羅蘭巴特所說的“作者之死”，一個藝術作品一旦走到公共空間，藝術家原始的意圖就會被凍結，每個人可以根據理解發揮，同一項作品在不同的歷史環境下，可能被賦予不同的含義。 皮力以中國知名畫家李可染的《萬山紅遍》為例，中國文人畫鮮少使用熱烈濃郁的顏色，而這幅畫卻用色大膽，後人看作品時只能根據史料去揣測作者的意圖。但其實揣測的結果並不重要，每個人都可以用自己的理解表達看法。 “藝術評論不是猜餃子餡，猜對了才能懂。藝術之所以有意義，正是當我們看藝術的時候，可以將自己的經歷、情緒、感受投射出來，每個人看藝術品也是在進行藝術創造。”皮力說。 M+作為香港當代視覺文化博物館，隨著時間流逝，終有一天這些展示在這裡的當代作品，會成為歷史，這些帶著時代印記的作品又將何去何從？ 皮力坦言，沒法預見一百年之後，M+會成為什麼樣的博物館。但可以預見的是，這些藏品給了未來的策展人、評判家，根據他們的時代所遭遇的困惑，重新將藝術品組織起來，講述一個新故事的機會。這也是博物館作為人類歷史文化遺跡保留場所，能做的工作。“我們會先憑僅有的能力，將這個時代的作品保存好，這些藏品能講什麼故事，我們留給後代。”（完） 相關新聞 |
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