【來論】侯弋颺：跟著電影遊香港 如何把光影記憶變成旅遊體驗近年來，隨著“影視文旅”（film tourism）、“跟著電影去旅行”等熱潮在互聯網社群廣泛傳播，越來越多影迷將香港列為旅行“朝聖”目的地。根據旅發局今年初公布的數據，2025年訪港旅客達4990萬人次，國際旅客較上一年增長近15%。在香港文旅業不斷發展的背景下，有許多人希望透過親身遊歷這座城市，重溫他們曾經在大銀幕或小螢屏上感受過的香港風情。而當這些遊客慕名而來時，香港又能以哪些方式，喚起他們心中珍藏已久的光影記憶呢？ 追溯起來，“影視文旅”的概念早在二十世紀初就已經出現。布萊恩·傑可布森（Brian Jacobson）在《在製片廠制度之前》（Studio Before the System）一書中記述了1915年美國環球電影公司首次開放參觀時的熱鬧情景。同期，德國烏髮電影廠也向觀眾敞開大門，滿足人們對電影世界的好奇。儘管此時歐美國家的影視文旅已初具規模，但要等到二十一世紀以後，該概念才真正成為旅遊和電影業的重要議題。艾希特大學（University of Exeter）的喬安·康奈爾（Joanne Connell）看來，隨著全球影視發行渠道的整合，以及觀影方式日漸多元化，《哈利波特》及《魔戒》系列等全球熱映作品，吸引了大批遊客前往英倫古堡或紐西蘭草原朝聖，帶動當地旅遊市場。 如果說歐美影視文旅主要圍繞地標建築、自然景觀、明星故居或豪宅，以及著名攝影棚這四個導覽式參觀（guided tour）形態展開，那麼當代香港影視文旅的魅力，則主要體現在它的流動性（fluidity）與自發性（spontaneity）這兩大特點上。 在“流動性”方面，香港本身就是一個開放的電影地圖。與歐美影視文旅中常見的“住宿地到景點”的線性遊覽模式不同，香港便利的交通選擇和密集多元的人文景觀，令電影記憶能夠自然融入到城市漫遊之中。以去年備受矚目的“九龍城寨光影之旅”電影場景展，以及“光影邊緣——香港電影的臥底世界”展覽為例，這些活動並非令城市淪為特定電影的背景板，而是將影視元素與香港自身的文化空間結合。參觀《九龍城寨之圍城》電影場景的觀眾，可以同時欣賞九龍寨城公園的園林特色與景觀設計；走進“光影邊緣”展覽的警匪片影迷，則能順道探索大館，了解香港的警政歷史。同時，“光影邊緣”展覽中《辣手神探》的“雲來大茶樓”經典場景，也可以引導遊客在就餐時體驗香港茶樓文化，形成跨越視覺、味覺與空間體驗的文化連結。電影與城市彼此交織，衍生出一個充滿流動性的旅行網絡。 其次，香港影視文旅的“自發性”則深得互聯網社群的推動。通過社交媒體，影迷彼此分享經驗、規劃路線，逐漸發展出具有圈層特色的旅行文化。以內地平台“小紅書”為例，截至2026年5月底，熱搜話題如“港片取景地”和“港劇同款”已分別累積了71.2萬及227.9萬次瀏覽。這些旅行路線大多由影迷自發整理，既包括《喜劇之王》的石澳、《墮落天使》的北京道麥當勞等熱門拍攝地，也涵蓋《奇謀妙計五福星》中成龍追車的大埔工業邨，或是《yes一族》的旺角街景等小眾打卡點。儘管這些取景地散落香港各處，但在演算法推薦機制的帶動下，與之相關的照片和影片，例如是對經典電影場景和角色動作的模仿、擺拍，都得以快速複製並擴散。這種“去中心化”的傳播方式一方面帶動了傳統主流景點以外的文旅消費，另一方面也為香港文旅產業運用社交媒體，開創特色活動與主題路線提供了新的啟發。 究竟是香港電影塑造了這座“東方之珠”的城市精神，還是香港這座國際都市賦予了香港電影獨特的銀幕魅力？這看似是一個“先有雞還是先有蛋”的問題，但它實則反映出香港電影與這座城市之間長期共生、彼此成就的關係。在日新月異的數碼時代，影視文旅早已超越單純的空間消費，逐漸演變為一種以情感共鳴與文化記憶為驅動力的旅行模式。面對影視文旅帶來的新機遇，如何利用香港自身的國際空港優勢，以及成熟完善的服務業體系來吸引更多國際遊客參與這種兼具“流動性”與“自發性”的影視文旅體驗，則有待學者與業界共同探索。 （本文作者為嶺南大學數碼藝術及創意產業系助理教授侯弋颺教授） （本文僅代表作者觀點，不代表本媒體立場） 【編輯：譚暢】
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